ศิลปะบารอกและรอกโกโก (Baroque and Rococo Art)
ศิลปะบารอกและรอกโกโก
(Baroque
and Rococo Art ) คำว่า Baroque
และ Rococo ในปัจจุบัน หมายถึง
สิ่งที่มีการตกแต่งประดับประดาด้วยเครื่องอลังการ วิจิตรพิสดารจนเกินงาม เป็นศิลปะตอนปลายสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อมต่อกับศิลปะยุคใหม่
ศิลปะแบบบารอกและรอกโกโก
เป็นลักษณะการจัดองค์ประกอบของศิลปะที่เน้นรายละเอียดส่วนย่อยอย่างฟุ่มเฟือย
โดยเฉพาะการใช้ส่วนโค้ง ส่วนเว้า งานจิตรกรรม และประติมากรรม ยังคงเน้นรูปร่าง
รูปทรงธรรมชาติ (Realistic) แต่ใช้สีรุนแรงขึ้น
งานสถาปัตยกรรมประกอบด้วยเส้นโค้งมนตกแต่งโครงสร้างเดิม มีลวดลายอ่อนช้อย งดงาม
อาคารที่ถือเป็นแบบฉบับของศิลปะบารอก และรอกโกโก ได้แก่ โบสถ์เซนต์แอกเนส (Church
of St. Agnese) โบสถ์เซนต์คาร์โล (Church of St. Carlo) ที่กรุงโรม พระราชวังแวร์ซาย (Versailes palace) ในประเทศฝรั่งเศส
โบสถ์ทั่วไปในยุโรปตอนเหนือ เช่นในประเทศเนเธอร์แลนด์และประเทศเยอรมนี
เป็นต้น กลับด้านบน
สมัยบารอค (Baroque) ค.ศ.
1550 - 1750
ศูนย์กลางอยู่ที่โรม
"บารอค" หมายถึง ความผิดปกติ ไม่ถูกต้องตามระเบียบไม่สม่ำเสมอ
ตามปกติเป็นคำที่ใช้เรียกสิ่งต่าง ๆ ในเชิงดูหมิ่นดูแคลนต่อสิ่งที่หรูหรา
ฟุ้งเฟ้อจนเกินความพอดี คาราวัคจีโอ (Caravaggio) เบอร์นินี่ (Bernine
)
ประติมากร การจัดลีลาท่าทาง
เคลื่อนไหวอย่างรุนแรงของรูปสลัก รูปคน ของเบอร์นินี่ ถ้าไม่แสดงอาการพูดก็ต้องตะโกนหรือแสดงอาการต่าง
ๆ
สถาปัตยกรรมบาโรคของอิตาลี พระราชวังลูฟว์พระราชวังแวร์ซายส์ (Versalles)
สเปน - เบลลาสเกซ หรือเวลาสเกซ (Velasques)
ศิลปกรรมเฟลมมิช รูเบนส์ (Rubens)
ฟาน ไดค์ หรือ ฟาน เดค (Van Dyck)
ศิลปะก่อนเข้าสู่ศิลปะสมัยใหม่
ศิลปะโรโกโก (Rococo)
คริสศตวรรษที่
18รูปแบบศิลปกรรมโรโกโกแสดงถึงความต้องการและรสนิยมของชนชั้นสูง
ศิลปะโรโกโกเสื่อมลงพร้อมการล่มสลายของราชวงศ์บูร์บองและการปฏิวัติใหญ่ของฝรั่งเศสคำว่า
โรโกโก หมายถึง การตกแต่งภายในอาคารและรูปลักษณะของลวดลายที่ปรากฎในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่
15 ราว ค.ศ. 1700 จุดเด่นของศิลปะโรโกโก อยู่ที่การตกแต่งภายในและสิ่งของเล็ก ๆ
การออกแบบเครื่องเรือน เครื่องมือเครื่องใช้ รูปทรงบอบบาง
ประดับลวดลายเป็นเส้นคดเคี้ยวคล้ายคลื่นน้ำหรือขมวดคล้ายก้นหอย
ศิลปกรรมรอคโกโกเป็นศิลปกรรมที่ปรากฏอยู่ในยุโรป
ช่วงคริสตศตวรรษ 18 เป็นแบบอย่างอีกแบบหนึ่งของบารอค
หรือผลจากพัฒนาการของศิลปกรรมบารอค ศิลปกรรมรอคโกโกมีความเด่นชัดในประเทศฝรั่งเศสสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่
15 แล้วแพร่หลายไปยังประเทศต่าง ๆ มีลักษณะคล้ายคลึงกับของบารอคคือ
โครงสร้างที่เป็นเส้นโค้งอ่อนหวาน แต่จะเน้นรายละเอียดและมีขนาดเล็กมากกว่า
ดังนั้นศิลปกรรมรอคโกโกส่วนใหญ่จึงมักจะเป็นศิลปกรรมประเภทเพื่อตกแต่งผนังในห้องพักผ่อนและห้องแต่งตัวต่าง
ๆ
จิตรกรรมของรอคโกโกนั้นมีลักษณะไม่แตกต่างจากงานประดับทั่วไป
คือการเน้นรายละเอียด เพื่อเน้นให้เกิดความหลงใหลในบรรยากาศแห่งภาพนั้น ๆ
มากกว่าการรับรู้ความเป็นจริงและความถูกต้องตามความเป็นจริง
ศิลปกรรมตะวันตกก่อนเข้าสู่ศิลปกรรมสมัยใหม่ ( ศิลปกรรมบารอคและรอคโกโก)
ศิลปกรรมบารอคและรอคโกโกเป็นศิลปกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงท้ายของศิลปกรรมเรอนาซอง
ซึ่งเป็นการสร้างงานศิลปะที่มีรูปแปลกแยกไปจากระเบียบกฏเกณฑ์
ดั่งศิลปะแบบเรอนาซองเคนถือปฏิบัติภายหลังจากศิลปกรรมเรอนาซองวิวัฒน์ถึงยุคสมัยสุดท้ายศิลปกรรม
บารอค-รอคโคโค(Baroque-Rococo
Art)
ศิลปะแบบบารอคจะเน้นหนักไปทางธรรมชาติ แสดงความอ่อนไหว มีลวดลายประดิษฐ์มาก
ซับซ้อน คำว่า บาโรค มาจากภาษาโปรตุเกส
ที่แปลว่า รูปร่างของไข่มุกที่มีสัณฐานเบี้ยว
เป็นคำที่ใช้เรียกลักษณะงานสถาปัตยกรรม และจิตรกรรมที่มีการตกแต่งประดับประดา
และให้ความรู้สึกอ่อนไหว
หลังจากบารอคก็มีศิลปะแบบ รอคโคโค ตามมา มีลักษณะคล้ายคลึงกับบาโรคเพียงแต่เน้นที่ความรู้สึกมากยิ่งขึ้น
จิตรกรที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ได้แก่ รูเบนส์ , เรมบรานด์ , เวลาสเควซ เป็นต้น ศิลปะในแบบบาโรค
และรอคโคโคนั้นใกล้เคียงกันมาก มีบางคนได้เปรียบเปรยว่า
ถ้าบาโรคเหมือนกับบุรุษเพศที่มีความองอาจ สง่างาม รอคโคโคก็เหมือนกับสตรีเพศที่มีความงดงามที่นุ่มนวลและอ่อนช้อย
คำกล่าวนี้คงจะพอทำให้เข้าใจถึงศิลปะทั้งสองแบบได้ดียิ่งขึ้น
ช่วงที่ 2 บารอค-รอคโคโค(Baroque-Rococo Art)
ศิลปะแบบบารอคจะเน้นหนักไปทางธรรมชาติ แสดงความอ่อนไหว มีลวดลายประดิษฐ์มาก
ซับซ้อน
ระยะเวลาของลัทธิ
คำว่า "สไตล์ร็อคโกโก"
อธิบายถึงการเคลื่อนไหวในศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมแบบหนึ่งได้เกิดมาจาก บาร็อค
ยุคในช่วงอายุของการตรัสรู้
นั่นเป็นช่วงเวลาที่ความคิดใหม่เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์มีการแนะนำและ
ศิลปะสไตล์ร็อคโกโกสามารถเห็นภาพของคนมองในแง่ดีรู้สึกในการตอบสนองต่อว่า
The Swing ถือได้ว่าเป็นการบ่งบอกถึงความเป็น Baroque-Rococo Art อย่างแท้จริง
สถาปัตยกรรม Baroque-Rococo Art
คำว่า"สถาปัตยกรรมแบบหนึ่ง"มาจาก"rocaille"หมายถึง"งานหิน"หรือ"ทำงาน
เปลือก"แม่ลายโปรดของหมดจดประดับไฟ, สบาย ๆ , การออกแบบที่ผิดปกติ
สไตล์ร็อคโกโกเส้นโค้งคล้ายเปลือกและมุ่งเน้นการมัณฑนศิลป์นักวิจารณ์บาง
ส่วนที่ใช้ระยะเพื่อ
บ่งบอกถึงว่ารูปแบบการถูกไม่สำคัญหรือตามสมัยนิยมเท่านั้น เมื่อระยะถูกใช้ครั้งแรกในภาษาอังกฤษ 1836 อย่างไรก็ตามตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19,
ยาวได้รับการยอมรับโดย นักประวัติศาสตร์ศิลปะ
ในขณะที่ยังคงมีการอภิปรายเกี่ยวกับความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของรูปแบบกับ
ศิลปะโดยทั่วไปบางสไตล์ร็อคโกโกขณะนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็น
ช่วงเวลาที่สำคัญในการพัฒนาของศิลปะยุโรป
สถาปัตยกรรมแบบหนึ่งคือเห็นทั้งสองเป็นจุดสำคัญและตกของศิลปะบาร็อค
หลังจากที่ทำงานหนักที่สร้างในสไตล์บาร็อคศิลปินที่มีความพร้อมสำหรับการ
เปลี่ยนแปลง สไตล์ร็อคโกโกอย่างเป็นชีวิตปฏิกิริยากับแกรนด์"ลักษณะ"ของศิลปะบาร็อคที่มี
การระบุหลักการและความแข็งแกร่งของศาล
ลักษณะการเคลื่อนไหวต่อเสน่ห์มากขึ้นเบาเริ่มขึ้นในฝรั่งเศสที่ตกแต่ง สถาปัตยกรรม)
Louis
XIV ปลายของรัชสมัย (d.1715 และแพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป ในระหว่าง XV
รีเจนซี่ของดยุคแห่ง Orleans, รีเจ้นท์สำหรับทายาทน้อยหลุยส์,
พิธีการของศาลให้ทางเพื่อบรรยากาศสบาย ๆ และใกล้ชิดมากขึ้น
ศิลปะสไตล์ร็อคโกโก โลกของการ, ทำให้เชื่อ, และเกมการเล่น
แม้ว่าจะเป็นทางการน้อยลงก็คือชนชั้นสูงเป็นหลักศิลปะและความสำคัญของสิ่ง
ที่ดูเหมือนตอนนี้จะได้รับไลฟ์สไตล์ และผ่อนปรนของชนชั้นสูงมากกว่าความเลื่อมใสศรัทธา,
จริยธรรม, ระเบียบวินัยในตนเองมีเหตุผลและความเป็นคนเก่ง
(ทั้งหมดที่สามารถพบได้ใน บาร็อค)
แนวคิดของลัทธิ
สถาปัตยกรรม
แบบหนึ่งพัฒนาครั้งแรกในศิลปะและการออกแบบตกแต่งภายใน Louis
XIV สืบทอด s'นำมาเปลี่ยนในศิลปินศาลและแฟชั่นศิลปะทั่วไป
โดยเมื่อสิ้นรัชกาลของพระมหากษัตริย์ยาวของการออกแบบรวยบาร็อคมีให้กับองค์
ประกอบทางเบากับเส้นโค้งมากขึ้นและรูปแบบธรรมชาติ
องค์ประกอบเหล่านี้จะเห็นได้ชัดในการออกแบบสถาปัตยกรรมของ นิโคลัส
ในระหว่าง Régence ชีวิตศาลย้ายออกจาก แวร์ซาย
และการเปลี่ยนแปลงนี้กลายเป็นศิลปะดีขึ้นครั้งแรกในราชสำนักแล้วทั่วทั้ง
สังคมชั้นสูงฝรั่งเศส กินอาหารอร่อย ๆ
และความสนุกสนานของการออกแบบสไตล์ร็อคโกโกเห็นมักจะเป็นอย่างสมบูรณ์แบบใน
การปรับกับ excesses รัชสมัยของ Louis XV
สไตล์สไตล์ร็อคโกโกเป็น ลักษณะสีดินสอสี, รูปแบบโค้งได้อย่างสง่างามละเอียดอ่อน, ตัวเลขเพ้อฝันและอารมณ์เบิกบานใจ (สายตาและทางร่างกาย) ศิลปะสาระสำคัญของการเป็นสไตล์ร็อคโกโกไฟ ไฮไลท์จะอยู่เกี่ยวกับเรื่องและงานโดยรวมเป็นสีอ่อนผลและอารมณ์ ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษในรายละเอียดดี แบบฟอร์มเป็นตัวความละเอียดอ่อนของสีองค์ประกอบแบบไดนามิกและผลกระทบของ บรรยากาศ
จะถือเป็นหนึ่งในจิตรกรสไตล์ร็อคโกโกครั้งแรก
เขามักจะสร้างองค์ประกอบไม่สมดุล ยอดเงินนี้เป็นประเภทของความสวยงามของไม่เพียง
แต่เป็นส่วนสำคัญของศิลปะสไตล์ร็อคโกโก แต่การออกแบบโดยทั่วไปรูปแบบและที่มาThe
1730s represented the height of Rococo development in France. 1730s แสดงความสูงของการพัฒนาสไตล์ร็อคโกโกในประเทศฝรั่งเศส
ลักษณะมีการแพร่กระจายเกินกว่าสถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์เพื่องานจิตรกรรม
และประติมากรรม, โดยผลงานของ
Antoine
Watteau และ François
Boucher สถาปัตยกรรมแบบหนึ่งยังคงมีรสชาติบาร็อคสำหรับรูปแบบที่ซับซ้อนและรูปแบบ
สลับซับซ้อน
แต่โดยจุดนี้มันก็เริ่มที่จะรวมความหลากหลายของลักษณะที่หลากหลายรวมทั้งรส
ชาติสำหรับการออกแบบและองค์ประกอบไม่สมมาตรโอเรียนเต็ล
การแพร่กระจายแบบสไตล์ร็อคโกโกร่วมกับศิลปินฝรั่งเศสและสิ่งพิมพ์แกะสลัก
จะได้รับพร้อมในส่วนคาทอลิกของ เยอรมนี , โบฮีเมีย และ ออสเตรีย ซึ่งมันเป็นที่ผสานกับประเพณีที่มีชีวิตชีวาบาร็อคเยอรมัน
เยอรมันสไตล์ร็อคโกโกถูกนำมาใช้กับคริสตจักรที่มีความกระตือรือร้นและ
พระราชวังโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคใต้ในขณะที่ Frederician สไตล์ร็อคโกโก พัฒนาขึ้นใน ราชอาณาจักรปรัสเซีย . สถาปนิกมักจะตกแต่งภายในของพวกเขา draped
ในเมฆของปูนปั้นสีขาวเป็นปุยใน อิตาลี ,
สไตล์บาร็อคสายของ Borromini และ Guarini ชุดเกาะซีซิลิเสียงสำหรับสไตล์ร็อคโกโกในตูริน,
เวนิส, เนเปิลส์และในขณะที่ศิลปะในกรุงโรม Tuscany
และยังคง wedded มากขึ้นเพื่อบาร็อค
Mr and
Mrs Andrews Thomas Gainsborough (1727–1788)
ในสหราชอาณาจักรสไตล์ร็อคโกโกถูกคิดตลอดเวลาของการเป็น"รสฝรั่งเศส"และก็
ไม่เคยนำมาใช้อย่างกว้างขวางว่าเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรม
แต่อิทธิพลที่มีสามารถรับความรู้สึกอย่างมากในด้านต่างๆเช่น silverwork, พอร์ซเลนและเส้นไหม, และ Thomas
Chippendale เปลี่ยนการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของอังกฤษผ่าน
สไตล์ของเขาปรับตัวและการปรับแต่งของ William Hogarth ช่วยพัฒนารากฐานทางทฤษฎีเพื่อให้ความงามสไตล์ร็อคโกโก
แต่ไม่เจตนาอ้างอิงการเคลื่อนไหวเขาโต้เถียงใน S ของเขาการวิเคราะห์ความงาม (1753) ที่ขึ้น ๆ ลง ๆ -
เส้นโค้งเส้นและที่โดดเด่นในสไตล์ร็อคโกโกมีพื้นฐานความโปรดปรานและความงาม
ในศิลปะหรือธรรมชาติ (ไม่เหมือนเส้นตรงหรือในวงกลม ศิลปะแบบคลาสสิค )
การพัฒนาของสไตล์ร็อคโกโกในสหราชอาณาจักรจะถือได้รับการเชื่อมต่อกับ การฟื้นตัว
ของความสนใจใน สถาปัตยกรรมกอธิค ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18
สถาปัตยกรรมแบบหนึ่งจุดเริ่มต้นสำหรับการสิ้นสุดมาในช่วงต้น
1760s กับตัวเลขเช่น Voltaire
และ Jacques - François Blondel เริ่มด้วยเสียงและการวิจารณ์ของพวกเขาไม่สำคัญของความเสื่อมของศิลปะ
Blondel decried"สับสนไร้สาระของหอย, มังกร, พง, ต้นปาล์มและพืช"ในการตกแต่งภายในร่วมสมัย [1] . By 1785, สไตล์ร็อคโกโกได้ผ่านออกมาจากแฟชั่นในฝรั่งเศสแทนที่ด้วยคำสั่งซื้อและความ
จริงจังของศิลปินนีโอคลาสสิคเหมือน Jacques
Louis David . ในเยอรมันช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เป็นสไตล์ร็อคโกโก riduculed เป็น Zopf und Perücke ("หางหมูและ periwig") และระยะนี้เป็นบางครั้งเรียกว่า Zopfstil สถาปัตยกรรมแบบหนึ่งที่นิยมอยู่ในต่างจังหวัดและในอิตาลีจนถึงระยะที่สองของ
neoclassicism," รูปแบบเอ็มไพร์
"มาถึงนโปเลียนกับรัฐบาลและออกไปกวาดสไตล์ร็อคโกโก
Francois Boucher, The Fountain
of Love 1748
มีความสนใจซึ่งได้ทำใหม่ในสไตล์สไตล์ร็อคโกโกอยู่ระหว่าง 1820 และ 1870 อังกฤษในหมู่คนแรกที่ฟื้น"สไตล์หลุยส์ XIV"ตามเดิม miscalled ที่แรกและจะจ่ายราคาที่สูงขึ้นสำหรับมือสองสินค้าหรูหราสไตล์ร็อคโกโกที่อาจ
ไม่น่าจะถูกขายในกรุงปารีส แต่ศิลปินที่โดดเด่นชอบ Delacroix
และคุ้มครองเช่น
ดิเอ็มเพรส Eugénie ยัง rediscovered ความสนุกสนานค่าของความงามและในศิลปะและการออกแบบ
ศิลปินในแนวทางของลัทธิ
แต่
มาในสไตล์ร็อคโกโกมัณฑนศิลป์หมดจดสไตล์ที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการวาด ภาพ
จิตรกรเหล่านี้จะใช้สีที่ละเอียดอ่อนและรูปแบบโค้ง, ผืนผ้าใบของพวกเขาตกแต่งด้วย
cherubs และตำนานแห่งความรัก
รูปคนยังเป็นที่นิยมในหมู่จิตรกรสไตล์ร็อคโกโก
ผลงานโดยแสดงเรียงลำดับของความซนหรือความไม่บริสุทธิ์ในพฤติกรรมของกลุ่ม
ตัวอย่างของพวกเขาทั้งแสดงให้เห็นแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ของออกไปจากคริสต จักรของการวางแนวบาร็อค
/ รัฐ Landscapes ได้อภิบาลและนอกสถานที่ที่ปรากฎมักจะไม่รีบร้อนของคู่สามีภรรยาที่มีลักษณะ
ของชนชั้นสูง
ในช่วงยุคสไตล์ร็อคโกโก รูปคน
เป็นองค์ประกอบที่สำคัญของการวาดภาพในทุกประเทศโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราช
อาณาจักรซึ่งมีผู้นำ William Hogarth (1697-1764) ในรูปแบบเปิดเผย ความจริงและ ฟรานซิส Hayman (1708-1776), Angelica Kauffman ผู้ที่เป็นสวิส (1741-1807), Thomas Gainsborough และ Joshua Reynolds (1723-1792), Antony Van Dyck (1599-1641)
ในขณะที่ในประเทศฝรั่งเศสในยุคสไตล์ ร็อคโกโก Jean - Baptiste Greuze ผู้เป็นจิตรกรที่ชื่นชอบของ Denis Diderot (1713-1785), Maurice
Quentin de La Tour (1704-1788) และ Elisabeth Vigée - Lebrun ได้ประสบความสำเร็จอย่างสูง
จิตรกรภาพเหมือน และ จิตรกรประวัติ
ไม่มีความคิดเห็น:
แสดงความคิดเห็น